华夏本无狮，中国狮文化缘何兴起？
正月刚刚过去，舞狮在正月里是一项必不可少的民俗活动。除了舞狮这样的表演艺术，在我国民间建筑、造型艺术、娱乐乃至文学中，狮文化已渗透到方方面面，成为中国文化的一道独特风景。说来有些奇怪，自古华夏本无狮，却如何孕育出世界独有的狮文化？
因为少见，所以成了祥兽
狮子的原产地在欧洲中部。200多万年前，德国南部、奥地利、匈牙利和巴尔干半岛及多瑙河流域的河谷地带，都曾是狮的家园。后来，它们的分布区向东南方向扩展，先进入亚洲，然后分成两支：一支向西通过埃及进入非洲，再穿过赤道地区，踪迹遍及整个非洲大陆，进化成为现代的非洲狮各亚种；向东的一支则通过叙利亚、波斯，穿过中东，再进入印度，成为今天亚洲狮的祖先。
华夏这片土地上，自古并没有狮子的踪影，狮子是被人为引进的。我国最早出现狮子的记载是《汉书·西域传赞》，其中说到，狮子是张骞通西域之后作为“殊方异物”传入中国的。
张骞通西域，打通了中国与西域各国之间的联系。东汉顺帝时，疏勒国王派使者到洛阳，向东汉朝廷赠送礼品，其中就有狮子。顺帝见到这巨大而凶猛的野兽，颇感新奇，就命人把狮子安置在御苑内，加固铁笼，还让大臣们一起来观赏。
汉代以后，狮子虽通过人为途径传入中国，但多半作为贡品，数量极其有限，且大多饲养在帝王宫苑之内，一般的平民百姓难得一见。
中国自古就有一种祥兽文化，比如龙、凤等等。狮子传入中国以后，一方面有现实存在的影子，另一方面在日常生活中难以见到，加上它本身威武的形象很具权势的象征，于是，成了祥兽最佳的摹本。
自东汉开始，狮子作为祥兽被人们加以艺术创作、表现，有的在狮子的肩上增添一双飞翔的翅膀，有的在狮子的头上饰以单角或双角，有的在狮身上饰以云纹和火焰纹。我国早期的石狮往往设置在贵族墓前的神道两侧，用以驱逐邪恶、保护墓地。而随着汉代以来印度佛教的传入，更把狮子神化起来。佛经故事中记载：“释迦牟尼诞生时，一手指天，一手指地，惟我独尊，做狮子吼，群兽慑服。”狮子凌驾于百兽之上，具有了辟邪护法作用。
深入民间的玩具狮
宋代以来，狮子在世俗化、程式化过程中，逐渐深入到民间，并多半以玩具的形式出现，为百姓们喜闻乐见。
陕西凤翔的泥塑玩具狮是当地民间艺人按照自己的观察和欣赏习惯，将传说中的兽中之王与狗、猫的具体形象相结合，使狮子形象憨态可掬。这种狮子的造型夸张了狮子的大头和眼睛，突出了一排大而白的牙齿。山东临沂、潍坊的民间布制玩具狮子，头部做得与身体一样大，眼睛、耳朵、尾巴都做了充分的夸张。把一头凶猛的狮子变成憨态可掬、稚气横溢的可爱形象。北京的棕狮用泥块做头，用布片、排须做成耳朵和身躯，再施以彩绘，成为活脱脱民间舞蹈狮子的缩影。
广东和福建的民间彩扎狮子，用彩色的布料、毛绒剪贴拼制，通体用金银线刺绣，绒球点缀着狮头，整个形象显得色彩俏丽，活泼生动。
民间狮子玩具的创作中，艺人们抓住了狮子的头部特征，突出眼和口，让人一看便知是狮子，做到了“神似”。狮子的身体上绘有花草，尾巴和双腿采用“写意”的方法表现，使狮子具有孩童天真、稚气、健壮的意趣，为狮子艺术注入了浪漫的新生命。
最著名的守门狮
狮子以其威猛的外形，在中国文化中最著名的形象可能就是守护狮，特别是守门狮。从东汉开始一直作为帝王公侯陵寝、宫殿的卫士。到宋代，狮子的形象才逐渐世俗化，除了宫殿官府，私宅园林前也可设置守护狮。
狮子的形象也被附着了官阶、权力、等级等文化意义。清初颁布的《工部工程做法则例》，对设置守门狮曾有过规定，如一品官门前石狮的狮头要有13个卷毛疙瘩，俗称“十三太保”，一品官以下石狮的卷毛疙瘩，则要逐级递减，每减一品就要减少一个疙瘩，七品官以下门前摆石狮即为僭越了。不过，这种限制很快便被废止了，这是因为狮子在民间建筑上的应用已十分广泛，很难加以限定了。
明清的守门狮都是雌雄成对，双双蹲坐门前，雄狮戏绣球象征权势和一统寰球；母狮抚小狮象征子嗣昌盛，源远流长。
北京是元、明、清三个王朝的建都之地，荟萃了中国封建社会古建筑中的狮子大成，其中尤以天安门大石狮最为著名。天安门大石狮前后排列，分为2对，共4尊。石狮的形貌相似，呈圆团状，用汉白玉石雕刻。这4尊大石狮连座高3.4米，每尊重15吨。4尊石狮的头顶都有13个疙瘩，这是当时的最高规格。这4尊石狮是中国明清狮子的典范，时至今日，仍是中国狮子艺术中的正宗。
从守门狮使用的材质上看，石质最为普遍，此外还有铁铸狮、铜铸狮等。宋代的寺庙祠堂、大型宅第和桥梁等古建筑中都把狮子作为主要的装饰题材，台基、柱础、栏杆、抱鼓石、瓦当、栏板及其他建筑构件上都有狮子的身影在跳跃。最有代表性的则首推山西省的晋祠。
北方舞狮把魏太武帝作为祖师
在传统狮文化中，给人们印象最深刻的，除了守门狮，就是舞狮了。逢年过节，用舞狮来调动、烘托喜庆气氛，是中国独有的一种喜庆文化。
舞狮的习俗是什么时候开始的？北方舞狮往往把南北朝北魏的魏太武帝（公元408-452年）称为自己的祖师，因为是他把从西亚传入的狮子队改名为“北魏瑞狮”，并加以扶持和提倡的。
更有人提出，最早能见到有关狮舞的记载还可上溯到三国时期魏国的孟康，他留下了“象人，若今戏虾、鱼、狮子者也”的记载。
而北魏时期关于舞狮的记载更为生动详实。当时的杨衍之在他的《洛阳伽蓝记》中对此作了具体的描写。他说到，在四月四日佛降生的日子，人们将佛像从庙堂中请出来，抬到街上和广场上游行，让人们瞻仰礼拜，以示敬意，在游行的队伍前，戴着面具、穿着兽皮的人，装扮成狮子的模样，边舞边开路，起到镇邪驱魔的作用。从这里的描写也可以看出，舞狮最早与佛教节日有密切的关系。
明清以后，舞狮尤为盛行。而舞狮起源中的宗教成分则渐渐脱离，舞狮成为一种单纯的民间娱乐活动。
舞狮在长期的演变中，在我国各个地方又形成了不同的风格和流派，大体上可分“北方狮”和“南方狮”两个大类。北方狮的外形与真狮比较接近，全身覆盖着金黄色的狮披；南方狮的色彩则艳丽夺目，富丽堂皇，如广东狮往往夸张其头部的造型，额部十分突出，大多安上玻璃眼球，显得光彩夺目。
（摘自《北京日报》薛生/文2019年3月8日）
因为少见，所以成了祥兽
狮子的原产地在欧洲中部。200多万年前，德国南部、奥地利、匈牙利和巴尔干半岛及多瑙河流域的河谷地带，都曾是狮的家园。后来，它们的分布区向东南方向扩展，先进入亚洲，然后分成两支：一支向西通过埃及进入非洲，再穿过赤道地区，踪迹遍及整个非洲大陆，进化成为现代的非洲狮各亚种；向东的一支则通过叙利亚、波斯，穿过中东，再进入印度，成为今天亚洲狮的祖先。
华夏这片土地上，自古并没有狮子的踪影，狮子是被人为引进的。我国最早出现狮子的记载是《汉书·西域传赞》，其中说到，狮子是张骞通西域之后作为“殊方异物”传入中国的。
张骞通西域，打通了中国与西域各国之间的联系。东汉顺帝时，疏勒国王派使者到洛阳，向东汉朝廷赠送礼品，其中就有狮子。顺帝见到这巨大而凶猛的野兽，颇感新奇，就命人把狮子安置在御苑内，加固铁笼，还让大臣们一起来观赏。
汉代以后，狮子虽通过人为途径传入中国，但多半作为贡品，数量极其有限，且大多饲养在帝王宫苑之内，一般的平民百姓难得一见。
中国自古就有一种祥兽文化，比如龙、凤等等。狮子传入中国以后，一方面有现实存在的影子，另一方面在日常生活中难以见到，加上它本身威武的形象很具权势的象征，于是，成了祥兽最佳的摹本。
自东汉开始，狮子作为祥兽被人们加以艺术创作、表现，有的在狮子的肩上增添一双飞翔的翅膀，有的在狮子的头上饰以单角或双角，有的在狮身上饰以云纹和火焰纹。我国早期的石狮往往设置在贵族墓前的神道两侧，用以驱逐邪恶、保护墓地。而随着汉代以来印度佛教的传入，更把狮子神化起来。佛经故事中记载：“释迦牟尼诞生时，一手指天，一手指地，惟我独尊，做狮子吼，群兽慑服。”狮子凌驾于百兽之上，具有了辟邪护法作用。
深入民间的玩具狮
宋代以来，狮子在世俗化、程式化过程中，逐渐深入到民间，并多半以玩具的形式出现，为百姓们喜闻乐见。
陕西凤翔的泥塑玩具狮是当地民间艺人按照自己的观察和欣赏习惯，将传说中的兽中之王与狗、猫的具体形象相结合，使狮子形象憨态可掬。这种狮子的造型夸张了狮子的大头和眼睛，突出了一排大而白的牙齿。山东临沂、潍坊的民间布制玩具狮子，头部做得与身体一样大，眼睛、耳朵、尾巴都做了充分的夸张。把一头凶猛的狮子变成憨态可掬、稚气横溢的可爱形象。北京的棕狮用泥块做头，用布片、排须做成耳朵和身躯，再施以彩绘，成为活脱脱民间舞蹈狮子的缩影。
广东和福建的民间彩扎狮子，用彩色的布料、毛绒剪贴拼制，通体用金银线刺绣，绒球点缀着狮头，整个形象显得色彩俏丽，活泼生动。
民间狮子玩具的创作中，艺人们抓住了狮子的头部特征，突出眼和口，让人一看便知是狮子，做到了“神似”。狮子的身体上绘有花草，尾巴和双腿采用“写意”的方法表现，使狮子具有孩童天真、稚气、健壮的意趣，为狮子艺术注入了浪漫的新生命。
最著名的守门狮
狮子以其威猛的外形，在中国文化中最著名的形象可能就是守护狮，特别是守门狮。从东汉开始一直作为帝王公侯陵寝、宫殿的卫士。到宋代，狮子的形象才逐渐世俗化，除了宫殿官府，私宅园林前也可设置守护狮。
狮子的形象也被附着了官阶、权力、等级等文化意义。清初颁布的《工部工程做法则例》，对设置守门狮曾有过规定，如一品官门前石狮的狮头要有13个卷毛疙瘩，俗称“十三太保”，一品官以下石狮的卷毛疙瘩，则要逐级递减，每减一品就要减少一个疙瘩，七品官以下门前摆石狮即为僭越了。不过，这种限制很快便被废止了，这是因为狮子在民间建筑上的应用已十分广泛，很难加以限定了。
明清的守门狮都是雌雄成对，双双蹲坐门前，雄狮戏绣球象征权势和一统寰球；母狮抚小狮象征子嗣昌盛，源远流长。
北京是元、明、清三个王朝的建都之地，荟萃了中国封建社会古建筑中的狮子大成，其中尤以天安门大石狮最为著名。天安门大石狮前后排列，分为2对，共4尊。石狮的形貌相似，呈圆团状，用汉白玉石雕刻。这4尊大石狮连座高3.4米，每尊重15吨。4尊石狮的头顶都有13个疙瘩，这是当时的最高规格。这4尊石狮是中国明清狮子的典范，时至今日，仍是中国狮子艺术中的正宗。
从守门狮使用的材质上看，石质最为普遍，此外还有铁铸狮、铜铸狮等。宋代的寺庙祠堂、大型宅第和桥梁等古建筑中都把狮子作为主要的装饰题材，台基、柱础、栏杆、抱鼓石、瓦当、栏板及其他建筑构件上都有狮子的身影在跳跃。最有代表性的则首推山西省的晋祠。
北方舞狮把魏太武帝作为祖师
在传统狮文化中，给人们印象最深刻的，除了守门狮，就是舞狮了。逢年过节，用舞狮来调动、烘托喜庆气氛，是中国独有的一种喜庆文化。
舞狮的习俗是什么时候开始的？北方舞狮往往把南北朝北魏的魏太武帝（公元408-452年）称为自己的祖师，因为是他把从西亚传入的狮子队改名为“北魏瑞狮”，并加以扶持和提倡的。
更有人提出，最早能见到有关狮舞的记载还可上溯到三国时期魏国的孟康，他留下了“象人，若今戏虾、鱼、狮子者也”的记载。
而北魏时期关于舞狮的记载更为生动详实。当时的杨衍之在他的《洛阳伽蓝记》中对此作了具体的描写。他说到，在四月四日佛降生的日子，人们将佛像从庙堂中请出来，抬到街上和广场上游行，让人们瞻仰礼拜，以示敬意，在游行的队伍前，戴着面具、穿着兽皮的人，装扮成狮子的模样，边舞边开路，起到镇邪驱魔的作用。从这里的描写也可以看出，舞狮最早与佛教节日有密切的关系。
明清以后，舞狮尤为盛行。而舞狮起源中的宗教成分则渐渐脱离，舞狮成为一种单纯的民间娱乐活动。
舞狮在长期的演变中，在我国各个地方又形成了不同的风格和流派，大体上可分“北方狮”和“南方狮”两个大类。北方狮的外形与真狮比较接近，全身覆盖着金黄色的狮披；南方狮的色彩则艳丽夺目，富丽堂皇，如广东狮往往夸张其头部的造型，额部十分突出，大多安上玻璃眼球，显得光彩夺目。
（摘自《北京日报》薛生/文2019年3月8日）
